申雪/赵宏博在1994年世锦赛的短节目音乐来自黄莺莺专辑《雪在烧》。
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2013-6-22 17:41 上传
《雪在烧》这张专辑，不管什么版本，坛子里的人应该都有了。听这张专辑时间满长了，也谈一点个人看法。
《雪在烧》整张专辑的概念性很强，全片以雪为主题，曲风相当统一，且各显特色，而未落入其它所谓概念性专辑，全部曲目如出一辙，听一首，通全片的坏循环中。这大概是拜当时台湾整体音乐环境所致，人文气息尚浓。制作人曹俊鸿（也是《雪在烧》作曲）选曲游刃有余，当然他个人的音乐感觉也很灵敏。他选用了当时尚属前卫的电子音乐，创作出了不一样的音乐情绪。目前电子音乐已不如当时，但《雪在烧》仍得以流传的一个重要原因，仍在于整张专辑的强烈音乐素质，历久弥坚。当然，不能不提到的是，黄莺莺的好声音和细腻的音乐触觉，将歌曲的演绎近乎完美。所以，至今电影可能踏雪无痕，但音乐却自得芬芳。
1、《雪在烧》
这首歌乃整张专辑的开卷之作。其实，整个曲风相当有交响乐的质素，但以电子音乐为主导，配以二胡，风格上非常大胆，可说有极强的音乐勇气。全曲有压迫式感觉，寒冷而清冽，又蕴含极强的情绪，完美贴和雪与火意境。要提及的是这里的二胡，当年的MTV中，也强力表现，出现不多，但已尽得气势，令人过耳难忘。
如以花喻之，可比腊梅，有“我方欲开群芳煞”之冷冽气势，乃为极品。
题外话，我当时有听那英翻唱过。珠玉在前，她也算及格过关。可惜那英当时只是直着嗓子飙高音，已尽失神髓。
2、《倘若我真的可以》
这首歌好像当时是电影主题曲。这首曲目，剑走清灵。全曲以黄莺莺的演唱为主，tracy的这首歌演绎得极为出色，真假声转换自然轻松。承《雪在烧》专辑特色，这首歌曲虽为情歌曲风，但依然清冷。
以花喻之，如风中百合，独立美丽又热情尽吐。
3、《你在我灵魂的边缘》
这一曲，艾云谓之为tracy一贯的迷离曲风。全曲起伏不大，其实甚考唱央C就似童谣，朗朗上口，却不太容易唱好。李格弟的词，确有诗人素质，非常清澈。
乃泉边野菊，暗香四散。
4、《来不及走进你心底》
这首歌是童安格的作品。个人感觉，童安格早期作品还是不错的，但tracy可能并不是其作品的最好表现者，比如，《沙漠之足》和《记忆-由爱开始》童安格自己的演绎应该是超越tracy了。这首歌在这张专辑中并不很显特色，可能曲风与《倘若我真的可以》比较近似的缘故。
可比满天星，光芒不显，却也有配合之美。
5、《雪歌》
电影插曲。承合专辑概念，在三首情歌小品之后，重回“雪”中。这首歌同属“迷离”曲风。其实，营造迷离感觉的，是tracy的歌声。其恰到好处地用歌声营造了朦胧的雪境。虽然曲风与《你在我灵魂的边缘行走》，但此曲所蕴含的情绪诉求要强于《你》。此曲，蔡琴《午夜场》有翻唱前两句，别样风景，可参照。
6、《爱，千年不醒》
陈乐融词，陈志远曲。这首快节奏的歌，是整张专辑中比较不同的。虽然不能说游离在主题之外，但也基本在边缘徘徊。这种快节奏的电子曲风，在《心海》中的运用是比较成左满C但这首歌出现在这张专辑中还是比较突然的。很像《心海》专辑概念的延续。
7、《寂寞的演出》
一出红伶心事，不晓得有多少tracy自己的情绪在其中。不晓得当时曹俊鸿是不是以雪为题，请大家挥笔作文。这首歌也扣雪与火，但确实不一样的风景。猜想梁弘志也是写了电影歌曲的，未用在电影中，却收入了音乐专辑中。这首歌所含之“伤”要大于《雪歌》，一样的雪，卷起不一样的心情。
春雨中的桃花，芬芳的脆弱。
8、《天上的云》
电影中的音乐。现在听来，如果用弦乐，效果应该更好。记得论坛上有人发过小虫的谈话，谈到乐器发出的声音是有灵魂的。想来也确是如此，这首曲电子味道用得略显过火。最后，tracy的四句唱词，余音袅袅。不过，整首乐曲大开大和，非常大气。
9、《归乡的路》
沧桑后温馨。家-这个主题，应该是对tracy有着恒久吸引力的。早期的《呢喃》，后来的《黄金色岁月》，无不透露着似乎能闻到柴烟味亲切感的家的感觉。《归乡的路》透露出来的一种历尽极致后的回归。竹篱后夕阳下的向日葵，金黄色的祥和。
其中歌曲1、5、8、9是曹俊鸿的作曲，可以比较强烈得感觉到，他的交响乐电子化尝试。猜想这也是《雪在烧》卓而不群的原因了。而我们的tracy，在这张专辑中历经声音的各种情绪，羽化天籁，自成大家了。
一点想法，大家见笑。
制作人：曹俊鸿/黄莺莺
出版时间：1987
出版公司：飞碟
推荐单曲：《雪在烧》·《你在我灵魂的边缘》·《天上的云》·《归乡的路》
从《来自台湾的歌》开始真正接触到流行歌曲的那一代人，大多很难忘记《雪在烧》Video中的场景：雪白的脸、艳红的唇，黑夜风雪中奔跑的少女、风中摇曳的纸伞、如雪花般飘坠的腥红花瓣……